郑慕康简介

郑慕康，师从冯超然学画，曾任教于上海美术专科学校，1949年后参加新国画研究会，兼任上海美专国画教师，后任上海中国画院画师、上海市文史馆馆员、中国美术家协会员，作者以朝鲜歌手尽情高歌的情景，描绘了中朝人民胜利后的喜悦心情。

工仕女，法唐寅、仇英，所作秀美古雅，义态端庄，亦擅肖像画；其作品形神俱佳、赋色清丽；其《黄山翡翠池图》，人物用笔精细，如春蚕吐丝，服饰略施晕染，体貌、神态、服装色彩各异，气质也十分鲜明，融仕女画、肖像画为一体；其《采莲女》，画境醇美，婉约清丽，气脉连贯，生动传神地表现少女钟情大自然美景和陶醉于清香莲花那种怡然自乐的神态。

常用印鉴计有郑、郑氏、郑师玄、郑师玄印、郑师玄、郑慕康、郑慕康印、郑氏慕康、慕康、慕康书画、慕康画记、慕康写照、慕康七十岁后作、慕康临本、康叟、柽华馆、柽华馆主、柽华、老康、老郑、慕康手临、潮阳郑氏、癖于斯、学到老、姹紫嫣红、家在梅花岭东、辛丑等。

上海中国画院首批受聘画师中有三位是冯超然的弟子郑慕康、陆俨少和汤义方。在此三位画师中要以郑慕康居长。唯郑氏独擅人物仕女。在中国绘画史上人物画的历史最为悠久，而仕女画则又是人物画之中的最有特色的一个画种。从晋代顾恺之的《女史箴图》到唐代张萱的《虢国夫人游春图》到明代唐寅的《秋风执扇图》到清代改琦的《红楼梦图咏》，始终有所承继和发扬。而郑氏人物仕女的独特之处在于他将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物糅合为一。

在近现代中国画史上，徐悲鸿对于人物画的革新是值得一提的。他将西洋的素描与水墨相结合，成为以后学院派中国人物画的典范。而郑慕康的人物画与徐氏的人物画虽同受西洋画的影响，但却实为殊途。徐氏的水墨人物，得益于状物写生，无论是从题材、画法都当归属现实主义，而郑氏的人物仕女则基于传统工笔的写真。"写生"与"写真"形而上虽是同理，形而下则为殊形。

郑慕康出生于广