黎英海简介

中国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授，半个多世纪以来他努力奋斗和钻研，对中国民族音乐的繁荣和发展、对中国音乐教育事业作出了显著贡献。在他的童年和青少年时期学习音乐却是一条艰难困苦之路。

黎英海1927年出生在四川省富顺县一个十分贫穷的家庭，他从小酷爱音乐，对学习乐器更是着迷。可是幼年上学读书相当困难，哪有钱去买乐器？怎么办呢？那时机灵聪明的黎英海找了些竹子仿照着挖了几个洞制成了笛子，便无师自通地吹奏起来，并招来了不少人羡慕。后来他又用大的竹筒蒙上蛇皮制成了二胡，奏出了优美动听的乐曲。由于时光的流逝黎英海好不容易才读上了小学，他非常珍惜学习时光，他不但学习成绩优秀，特别是音乐才华出众，音乐教师陈老师见他不仅器乐演奏出色而且歌唱条件也很好。他在唱歌时很有感情，能充分表达歌曲意境。所以陈老师对他很重视经常安排他在各种场合进行表演，受到大家的好评。

1937年抗日战争爆发后，激发了全国

黎英海1926年12月15日生于四川省富顺县，家境贫寒，父亲为小职员，川剧爱好者。黎英海受父亲的影响，自幼就受到川剧等民间音乐的熏陶，并跟母亲和姐姐学会了很多民歌。四川盛产竹子，竹子挖几个眼、竹筒蒙上蛇皮就是黎先生最初接触音乐的乐器——笛子和二胡。条件虽艰苦，但挡不住他对音乐的酷爱。在十四岁时，他考入泸州的川南师范，对音乐的极大兴趣使他在校备受音乐教师王立三的关注。在王老师的支持和资助下，他于1943年考入了重庆青木关国立音乐院，从此走上了专业音乐的道路。在那里第一年主修声乐和二胡，第二年转为钢琴和作曲。当时的学习条件异常艰苦，黎英海第一年的学习没有获得公费待遇，家境的贫困使他的生活非常简朴。但他对学习却是异常勤奋，将全部精力都投入到练琴中，以惊人的速度，一个多月弹完整本“拜厄”。经过奋发努力，他在第二年获得了公费待遇。到第三年，黎英海的钢琴水平已经达到了车尔尼练习曲740的水平，并经常为声

黎英海先生是中国音乐界具有影响力的音乐家之一。身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。著有《汉族调式及其和声》《五声音调钢琴指法练习》《钢琴民歌小曲五十首》等。经他创作的钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》《阳关三叠》等作品已成为中国钢琴作品中的经典。经他编配改编的民歌《小河淌水》《在银色的月光下》《嘎俄丽泰》等作品已成为艺术院校声乐教学的范本。而由他创作的《枫桥夜泊》等中国古典诗词艺术歌曲更成为音乐会上的常演不衰的经典曲目。黎英海于1948年国立音乐院毕业后主要从事作曲理论教学工作，先后于湖南音专、中原大学文艺学院、中南部队艺术学院、上海音乐学院、中国音乐学院及中央音乐学院任教，为中国培养了一大批优秀的音乐人才。

我是黎英海，几十年的过程当中，主要的工作就是教学。一开始是湖南音专，后来是中南部队艺术学院，52年就到了上海音乐学院，一直工作了12年，到64年成立中国音乐学院的时候就调到北京来了。我是58年在上海音乐学院入党。有的人问我说"你学音乐是怎么入门的？"我说，我入了三个门。第一个门就是小时候那个民间音乐的门，我出生在四川省，听妈妈、听姐姐唱民歌，我就跟着学，我们那边有很多竹子，竹子捅几个眼就可以吹，所以从小就很喜欢音乐，当地的民间音乐、民歌，从小就借助这个。所以你要说我学音乐的话，从小就入了一个民间音乐的门。后来就到了抗战时期，在重庆办的这个国立音乐院，43年，我考上了，所以到了音乐学院就入了一个门--入了西洋音乐的门。后来我说一个很重要的门就是入了革命音乐的门，参加革命。我就是入了三个门。最受教育的是在部队艺术学院的那个阶段。入了革命音乐的门，自己就开始革命了

历史进程中的作品往往有两种命运，一种会在时间的酝酿中弥久醇香，另一种则会随着时光的流逝中而尘封于人类文化的尘埃下（有的可能会转瞬即逝）。第一种即是所谓的“经典”，黎英海先生的大部分作品可以归为此类，它们或成为音乐会中常演曲目，或成为教材中的必备曲目，或成为钢琴家、歌唱家的保留曲目，或成为合唱中的艺术精品。

以作品体裁为结构单位的这场音乐会被划分为11个段落，综观整场演出不免给人以段落明晰而又浑然一体之感，好似一部以民族音乐文化为题材的清唱剧。它以合唱开场，又以合唱收尾，合唱贯穿始末，合唱作为他实践多声部民族音乐理论的重要形式将民族民间音乐艺术化，间插的钢琴独奏、男女声独唱等不同体裁的作品展现则是其多样的艺术趣味。

从选曲上来看，音乐会中的作品基本上代表了黎英海先生不期不同体裁的各类有代表性的艺术创作。童声合唱《君自故乡来》、《静夜思》、《回乡偶书》是作曲家为唐诗而作，刻画出了唐诗的音韵和意境

介绍/赏析文章黎英海根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编。钢琴曲基本保持了原曲的音乐形象与古朴、曲雅的传统风格，但在表现手法方面则加以丰富。全曲共分为十段

第一段（散板）相当于引子。钢琴以轻声奏出模仿鼓声、箫声与水声的音响，如夕阳西下、夜色朦胧之时，远处传来江水轻拍堤岸，箫鼓琴筝齐鸣的古代生活场景。

第二段（中庸的行板）在左手八度音响的和应下，右手奏出乐曲的基本主题，以轻巧、委婉而带有江南风味的旋律，衬托出清淡悠远、富于诗情画意的意境。

第三～五段（中庸速度，活跃地、柔和地）对基本主题作自由的即兴性变奏。钢琴时而奏出清脆的八度音响，时而奏出如潺潺水声般的、模仿古筝的琶音音型，时而又使人听到犹如琵琶“轮指”般的钢琴颤音，这三次变奏色彩变化丰富，民族风格浓郁。

第六段（广板）是全曲中唯一的对比性段落，在中音区由厚实的音响奏出的新旋律平稳而流畅，左手奏出的空五度和音宛如夜空中飘荡的钟声。

第七～九段（小快板、稍